第一原则：节奏是明显的，节奏是动画的基本元素。物体运动的速度显示物体的物理性质及其运动的原因。眨眼“快还是慢”。如果你眨眼很快，效果将是清醒和清醒的。如果它慢慢地眨眼，这个角色就会更懒，更累，更困。对于好的动画来说，一个好的“节拍”感是非常重要和非常基本的。卡通通常要求一个物体从一个位置到另一个位置非常敏感和简单。写实风格需要改变姿势之间的细节。但任何风格，都要注意每一个动作的节奏。

第二原则：渐进式和渐进式输出通常用于物体姿态的加速或减速。当一个物体靠近某个位置时，它通常会慢下来（称为缓慢或缓慢的进展）。相反，当它从一个位置转向另一个位置时，它应该加速。至于角色动画，你总是要参加渐进式或渐进式的练习。即使角色只是旋转头部，您可能需要添加一些帧到动作的开始和结束，以使其更流畅。

第三原则：理想生活中的弧线，几乎所有的动作都是弧线。作为动画，你应该沿着曲线移动，而不是直线。角色或角色在直线上的移动是非常罕见的。即使你的身体在行走，它也不会直线运动。当一只手或手臂暴露在物体上时，它会以曲线移动。第四原则：准备N个角色的行动分为三个阶段：准备阶段、行动实施阶段和后续阶段。第一阶段是行动准备。行动通常用来引导观众想象发生了什么事。因此，动画公司有一个共同的长期准备运动意味着以下行动将非常迅速。如果你一直在看卡通片，你可能会遇到类似的情况，第一个角色准备好运行它，然后很快消失。跑步的作用通常是抬起一条腿和弯曲他的胳膊，尽管他马上跑开了。这是一个常见的动作准备。根据《体育法》，已经建立了一些条件。例如，在你投掷一个球之前，你必须弯曲你的手臂以获得足够的势能。后面的动作是准备，而投掷就是动作本身。

第五原则：夸大和夸大事故。这种尺度应根据实际需要适当应用，不能随意使用，否则会适得其反。生产者首先应确定行动的目的、情节的必要性，以及决议的哪个阶段应被夸大。适当的夸张会使动画看起来更可靠，更有趣。角色的动作过程可以被夸大，例如手臂摆动的能力差。一个姿势也可能被夸大，例如，比正常人更可能扮演一个角色。在对话过程中，动画师要有意识地认识动作的重音，强调角色，强调动作的夸张。“夸张”的关键是使夸张的部分达到极致，给他们以活力，但要谦虚，否则会使人感到很虚伪。

第六原则：挤压、拉伸、挤压和拉伸，以显示物体的弹性。例如，一个橡皮球落在空中就会被压扁。这就是挤压的特点。当球弹起时，它沿着弹跳的方向延伸。当运动模糊运动是无条件的，运动有时更糟，可以通过挤压和拉伸来补偿。即使我们做的运动模糊，我们也需要挤压。

第七原则：的小动作的两个动作是动作的细节，它用来增强动画的乐趣和真实性。它需要被控制，不仅要被检测，而且不能超过主要动作。一个很好的例子是一个角色坐在桌子上，他的手指还在敲桌子。后者不是主要行动的作用，我们的愿景和作用是什么？但重要的是，我们必须使这个角色更现实、更准确、更自然。因此，我们展开鱼翅，这是细节，“小动作”，如所述。FD讨论T以上的圆盘，轻微的运动不能超过身体的范围。有点小。做这件事不容易。

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